没办法了。
事已至此，忘记争第一的事情，闭眼欣赏吧。
这首歌除了不适合比赛之外，听感上绝对是一流的。
顾白的唱功有多好，如果有人留心观察汤爷的反应，会发现顾白一开口，他的瞳孔就放大了。
高手过招，只需要看起手式，就能判断对方的水平。
开头这句对于别人来说平平无奇的低音，在汤爷眼中却是熠熠生辉。
多么令人惊艳的平衡混律动唱法！
这个年轻歌手在处理胸声渐强渐弱方面的水平，至少是教科书级别的。
听到第二句的时候，汤爷嘴巴都合不拢了。
好丝滑的渐弱效果，好美妙的低音处理。
在顶级音响设备的放大之下，这美妙的声音几乎能将人的灵魂攫取。
奈何不是所有人都有汤爷的水平。
普通听众只觉得好听，却不知道好听在哪里。
他们不知道，歌手需要用多么强大的控制力，才能让自己的声带发出和谐的好听的声音。
顶尖音乐人可以通过歌手的一记平A就判断出实力。
但是大多数人得等到歌手飙高音放大招，才能意识到对方是真的强。
如果汤爷是评委的话，他不需要顾白唱第三句，就可以毫不犹豫地给顾白投票。
可惜他没有投票的权利。
光是让顶尖音乐人满意是不够的，顾白还得获得普罗大众的认可。
“?有多痛？无字想，”
“?忘了你~~~~”
听到这一句的尾音，一些敏锐的观众嗅出了一丝不寻常的味道。
红姐也是在这一刻，被镜头捕捉到做出了“哇噢”的口型。
这简简单单三个字却有一波四折的转音，似乎预示着这首歌的设计并不简单。
或许它并不是一首单纯抒情的古风歌曲？
顾白也并不是没有夺取第一的野心？
“?孤单魂，随风荡，”
“?谁去想~~~痴情郎？”
“?这红~~~~尘的战场，”
“?千军万马有谁能称王？”
【红】字充满技巧性的转音，让顾白的野心初见端倪。
听起来，他似乎想同时拿捏华语歌曲的技巧和听感。
在炫技和动人之间找到微妙的平衡。
想尝试用最小众的题材，杀入最大众的赛道。
顾白想拿第一，却不想走最容易的那条路，而是转身向着最曲折的路径走去。
他真的这么大胆吗？
还是大家想多了、猜错了顾白的意图？
观众们还不能确定，但是茜茜心头的疑惑已经得到了解答。
刚才她还纳闷，汤爷和红姐在惊讶些什么。
现在她也懂了。
茜茜最引以为豪的就是她具有民族特色的转音技巧，这也是她的拿手强项之一。
顾白的转音正好触及到她最擅长的领域。
茜茜下意识身体前倾，露出感兴趣的神色。
以她的标准来评价，顾白刚才小小露的一手，即展现了不俗的水平，又带着令人着迷的“异国风情”。
美妙的音乐之间有共性，却又在细微之处产生差异。
差异的背后，是由不同国家不同文化日积月累形成的。
茜茜辗转这么多个国家参赛，追求的就是这种差异之间的交流碰撞。
而顾白，就是她想找的那种碰撞对象。
至此，顾白已经俘获了三位优秀歌手的心。
如果他们仨是评委，那顾白已经可以不用唱了，直接开香槟宣布比赛结束。
可惜没有如果，连他们仨都得乖乖坐着等投票结果呢。
这不是一场音乐人之间内部交流的音乐会，这是面向大众的比赛，它有它的规则。
间奏中的鼓声陡然加重，给人一种山雨欲来风满楼的感觉。
像是一种放大招之前的前摇，让人不由得将期待拉满。
顾白仰起头，蓄力完毕，进入副歌部分。
“?过~~~~情~~~~关，谁~~~~敢~~~~~~闯？”
“?望~~~明~~~月~~~~~心~~悲~~~~凉~~~~~~”
“?千~~~~古~~~~恨，轮~~~~回~~~~尝，”
“?眼~~一闭~~~~~~~~谁~~最~~狂~~~~~”
极致的炫技来了！
顾白使出了普罗大众认可度最高的大招——飙高音。
这段副歌的音高，几乎卡在所有男歌手的生理极限点。
不出意外的话，90%的男歌手会被这高音刷下来。
为了增加演唱难度，顾白在保持高音的同时，进行了快速的真假音切换。
这应该能再刷掉5%的男歌手。
然而真正将这首歌的难度推向顶峰的，不是高音，不是真假声切换，而是密集华丽的转音。
这富有标志性意味的转音一惊艳亮相，就让它的高音变得不值一提。
短短20多个字，涵盖了80多个音。
最复杂的一句，3个字有15个弯。
即使是最普通的，也有9个弯。
可以说九转大肠都没它转，山路十八弯都没它弯。
最妙的是，他炫技炫得这么张扬、肆无忌惮，却丝毫没有破坏这首歌的整体抒情风格。
听感上，甚至有昆曲戏剧“一咏三叹”的婉约美感。
明明是国外R&b流行乐的创作模式，却又完美符合国内听众对于古韵十足的认知。
长号、大提琴等西洋乐器的加入，在不破坏曲风和谐的同时，又丰富了编曲的层次。
于是，同样的一首歌，对于东西方的听众来说，完全是两种听感。
对于国外观众来说，这是一首难度极高的R&b歌曲。
它有着清晰的律动和极其华丽的炫技技巧，非常符合西方听众对大众流行乐的喜好。
放在西方语境下，能让不同国家的听众从不同的角度找到共鸣。
同时它还带着神秘的华国风情。
独特的转音设计和古老的华国乐器，让这首歌比普通西方流行乐多了一层不明觉厉的高级感。
而对于国内观众来说，这是一首充满了诗意和画面感的抒情歌曲。
它的歌词和旋律，在审美上与华国独有的文化符号达到高度统一。
作为延续至今最古老的文明，华国人拥有一种外人难以理解的、极其复杂的共识和默契。
在这样的文化土壤下，我们能轻易品出古文的美感，接纳武侠文化的设定。
这感受说不清道不明，或许是刻在基因里。
我们每个人都对侠骨柔情、江湖恩怨有着自己独到的见解，却又在大层面上形成某种统一共识。
歌曲中关于“侠”的诠释和恰到好处的留白，刚好能唤起共鸣，给人无限遐想。
那长串的转音，不但没有让人生出对于炫技的厌恶，反而给人一种荡气回肠的感觉。
它的设计太合理、太恰到好处了。
或者说，是顾白把它诠释得太巧妙、太动人心弦了。
如果是女生唱，偏柔偏弱的音色，哼唱百转千回的旋律，容易让人听出哀怨旖旎。
非得是顾白这样的男声，底色带着少年的刚烈潇洒，在诠释柔肠百结的情绪时，才能刚柔并济，两者兼具。
听到这里，人们已经知道，顾白选这首歌是专门为比赛精心设计的，目的就是拿下第一。
在普通听众无法察觉顶尖唱功的细微差距时。
他用一首歌，同时触及东西方听众的舒适区，又分别给两方带来新奇的东西。
两拨人的票，他全都要。
音响里的歌声还在继续，人们悬着的心彻底放回肚子里了。
不用操心了，欣赏就完事了。
“?这世道的无常，”
“?注定敢爱的人一生伤……”