方沂并不去回答他，而是在观众的呼声中登台。随着他带了头，其他所有主创都纷纷上去，很多年轻人用手捂住自己的脸，激动的泪水从指缝间汩汩的流下。
刚刚看完电影，观众们对眼前这些熟面孔仍然有印象。
每每上来一个人，台下的欢呼声就更大，直到要掀翻屋顶，直到所有人都听不到自己的声音。陆陆续续有观众上台给主创递花，方沂确信那不是自己安排的。
刘天仙因为袁律师这个角色格外讨人喜欢，她接到的花比方沂还要多，是除了方沂以外其他人的好几倍。
那些花儿沉沉的压在她身上，来的人越来越多，最后她只能把花都放在脚下。她的两只手腾不出空，眼睛又哭的红肿，只能用胳膊外侧拼命的擦自己脸。
她警惕的侧对方沂，随时注意到他，免得被看到自己的花猫脸。
方沂拿到了话筒。
现场在很短的时间内安静下来。方沂的情绪不像外表上看上去那么镇静，出声的那一刹那疵了，他掩饰性的咳嗽了一下，影厅便立刻传来海浪一样的笑，所有人都在等他的话。
姜纹在台下推了推眼镜，嘴角一直抿着，张麻子难得表现出温情的一面。而陈恺戈沉默着，神情复杂，他想到了自己的处女作《黄土地》上映时铺天盖地的夸奖。
他也曾是天才导演，中国观众也曾对他抱有善意。
那么，新天才的方沂会怎么说呢？
结果语出惊人啊。
“其实整个电影故事结构是比较老套的，你们是来看电影的可能没发觉，但我们做电影的心里很清楚，这就是浪子回头式的商业片故事结构，很经典，很实用，也很老套，也不需要避讳……”
《报道》栏目组的吃了一惊，摄影师以为方沂高兴昏了头，用手势问涂惊纬是否录制下去。
涂惊纬没有反对。
“可不可以拍得更个性一些呢？可以。”
“但我想轻轻的落下。”
方沂的目光望着台下，没有焦距，更像是对场外的人陈述，“那些经典的叙事方式，也许对于经历好莱坞90年代黄金时期的观众而言，已经不再经典了，变得庸俗，变得老套……我们国内拍电影的，也受到了这种观念的洗礼，坦白讲，我们确实在阅片量上远远大于普通人……所以不觉得多么稀罕。”
“大家都看不起好莱坞那样拍，大家都要有个人风格，要用奇怪的名字给自己树立一个流派，证明自己独出心裁……也许正是这样，使得创作者和观众之间存在了巨大鸿沟，作品拿来给同行看不是给观众看。这种坚持，让我们没有诞生出更多成熟的商业类型片，因为并没有想要去拍。”
他说到这里，扫视底下的观众，在舞台剧烈的灯光下他什么也看不到，但方沂却觉得自己好像看到了很多委屈已久的眼神。
重新举起话筒：“现在不要管立意、技法这些东西了……你们喜欢这个电影吗？”
现场静静的一时没有回答他。
因为作为导演的他，刚才竟也说电影“老套”。
连方导演都那样说，我便更不好意思说我不喜欢《霸王别姬》、我不喜欢《活着》，我甚至不喜欢绝大部分的国产电影……我就喜欢爆米花爽片，就喜欢屎尿屁低俗喜剧。
但我不好意思说啊。
因为我低级了，因为你们是专业人士，你们把控了舆论，一直说你们那样才是高级，是我欣赏不来，就算花了钱也是垃圾观众。
方沂得不到答案就继续等，露出鼓励性的笑容。
一秒，两秒。
五秒。
终于有人说出第一声，在寂静的影厅中格外响亮，伴随着一只高高举起的手，像刺破夜空的第一道闪电，“我喜欢！”
接着是第二声，“喜欢！喜欢啊！”
“好喜欢！”
“我……”
“我！”
“我喜欢！！！”
附和的声音越来越多，形成了一股冲破壁障的力量，他们鼓起勇气，不同音色的呐喊交汇在一起：
“我喜欢！”
“我喜欢！”
听到这样的心声时，众主创又开始感慨，饰演老尹的李雪建也摇着头，用手捂住自己的脸。
大概是想起了做电影人的初心。
现在愿意参加首映礼，看零点场的观众分为两种，一种是主创或系列电影的核心粉丝，他们几乎碰到任何项目都会去支持。
另一种是坚定被割韭菜，坚定上当的电影爱好者，中影曾经统计过这一批人，原文是这样：
“月收入1000~3000的消费者占比较大，达到41%。其次是无收入群体，占比为18%。”
这一批人正是《情书》中描绘的大部分普通人，他们挤出当时并不少的钱，怀着期待去电影院，也许还有支持国货的朴素思想，却并不能收获到满意的体验。
还要被说教，“是你不好，是你没有看懂。”
——发出“喜欢”的回答越来越多，在情绪的感染下，有些声音已经开始更咽了。
方沂清了清嗓子，“喜欢就好，方沂这个人在可见的数年内，也会继续拍你们喜欢的电影。”
话筒给到其他主创。
影城请来的主持按照流程对他们现场进行采访。而《中国电影报道》栏目的一行人一段也不漏的全部录下来。
原来是欲扬先抑。
涂惊纬临时更改了自己的稿子，跑去对听了这场演讲的观众做随机采访。
陈恺戈和姜纹原本想要找方沂讨论技法。陈导想指挥方沂两下，觉得他是可造之材。姜纹也是手痒难耐，打算先射一箭，再来画靶。
陈恺戈说：“那一段从今天骑向昨天的镜头很华彩，我最欣赏那一个镜头，不过假如是我，我会……”
姜纹说：“方沂那个结尾多少有点拖泥带水了。另外在剪辑上，可以反复插叙，台词上也可以再琢磨……”
两人却听到路人观众对《报道》栏目的回应：
“最喜欢什么镜头？什么叫镜头……哪一段是吗？最喜欢骑自行车的那一段……不是喜欢树和天气变来变去的，一开始没看明白……我是说，我喜欢那对情侣在一辆车上依偎——因为想到了我自己。”
“轮到我了吗……我最喜欢，我最喜欢啊……最喜欢刘一菲，她最后那个穿连衣裙的样子，跑来拯救方导演……因为我没有尹川那么厉害，这辈子也不会有袁律那么好的老婆对我……可是想看到这样的电影，好弥补到我的遗憾，让我梦里面也开心……”
俩大导面面相觑，呆呆的不知道说什么。接着苦笑起来。
《报道》栏目又去采访方沂：
“票房能拿到多少？”
“一两亿？或者更多点。排场现在还没拿到大头，只能说终于不吃亏了，可是光看零点场还看不出什么，因为零点场票房靠排场率来决定。”
“方导，你怎么去定义青春片。《山楂树之恋》一亿多的票房并不理想，你是不是比张一谋导演更有资格诠释青春片，他看起来要输给你了，而且是他挑起的话题。”
“我们都拍了自己以为的青春，可能张导在票房上失利，不一定他理解的青春错了……《情书》的青春也很狭窄，尹川和袁之华这样的人，在我们的社会中占比很少——农民工有没有青春，流水线上的女工呢？他们的青春你怎么定义，连高中也不上，却有足足几亿人，那也是别人的青春啊。”
涂惊纬大笑，“方导是要在照顾国师的面子吗？《山楂树》那部片子的首映也是我们在做，当时的效果远不如你们。”
这时候正有人向舞台扔玩偶——就是那种取票后打发时间，在娃娃机里面取出来的玩偶。
成本可能就几个硬币。
方沂把那玩偶捡起来拍了拍灰，像是拿了奥斯卡终身成就奖一样的骄傲，“我已经受到很多的荣誉和褒奖，不需要再去超越别人。”
他把玩偶翻来覆去的看，捏在手里也给镜头前的观众分享，有些自得，“你觉得呢？嗯？”
方沂很少这样活泼，大家都很惊讶，忍不住轻声笑。
涂惊纬很喜欢他这种俏皮劲儿。她这次确实被折服了，拍胸口对摄像机说，“真是最好的回答了。”
国内百分之99的首映礼都举办在京城，去其他地方路演宣传时却凑不够人。当首映礼要结束时，方沂对众主创主动伸出手：
“我们做观众喜欢的东西。”
李雪建的辈分最大，他竟然也参与到了胡闹，“还有我。”
靳冬最爱这种场合，咧开嘴大笑，“还有我！”
方沂的同学白羽年纪很小，当然也不会错过，一巴掌拍上来，“还有我！”
一个个的贴上来。
最后一个人是刘天仙，她不是摁在最上面，而是从下往上挥过来，贴在方沂的手心上，恶狠狠道，“还！有！我！”
众人的手一齐放下。
“前进！”
当晚零点场票房达到180万，受限于排场率，和《大地震》比起来差得多，一半都不及。
单场最高11万，接近于《大地震》。方沂和刘天仙各自有一批核心粉丝，愿意为他们花钱包场——刘天仙的粉丝很简单啊，男的和女的。
方沂的粉丝就很复杂了，体现在极其繁杂的横向层次。广化寺全体和尚外加三百多名知客亲赴方活佛做出重要指示的地方，早上八点钟，原本是起来敲木鱼念经的时候，这帮人却在看《情书》。
和尚们出来了一个个捏着串儿，满头大汗，像是才历了一场情劫。
不愧是方……施主拍的电影啊，小试神通，却叫人心神不宁呢。
上一次《爱有来生》上映的时候，也出现过全国各地和尚包场的怪现象，所以记者也不稀奇。
只是把这盛况都拍下来当新闻。
知客中，竟然有一熟悉的大富豪啊。
“张总，您不是参加过点映吗？怎地又来了一次。”
张超阳露出他的大板牙，“我带我朋友来。”
“方便透露吗？”
“生意上认识的朋友，他刚好对这些也有兴趣……他之前都认识的什么江湖骗子，我已经亲身验证了，现在给他来个真的。”
“张总慢走。”
张居士跳进自己的柯尼塞格one，猛踩一脚地板油，排出一股黑烟，他打算去吃素一段时间，好保护环境。
在先前点映成绩的看好预期下，中成本电影《情书》排场率达到了11.7%，和《通天帝国》的12.3%相差仿佛。
这个排场率低于《爱有来生》，但《爱有来生》当时是市场淡季，市场全部观影人次加起来也不如现在的三四分之一。
十月一号，票房2670万。
二号，堪堪破三千万。
《情书》的口碑逐渐发酵，排片上逆转势头，一路涨到了17.9%。全国各地每个城市的排片实际上并不一样，这里只能取一个大概数字，而《通天帝国》被挤压到了9个点以下，日票房更加惨淡，不足千万。
三号这一天，两者票房达到了历史最高差，《情书》单日5400万，创下了《大地震》之后第二佳，而《通天帝国》滑落到700万。
方沂率领主要演员，按照北上广深的路线通宵达旦的路演。《情书》电影存在明显的明星效应和传播效应，演员到场路演的效果比一般电影要好得多。按照中影的数据统计，不少人受到方沂的演讲鼓励，第一次踏入到电影院。
到这时。电影圈终于反应过来了。
有人单枪匹马，在还算热门的档期，用了个看似攒起来的班子，击败了港星云集，筹备数年的大制作。
得益于角色讨喜，咸鱼刘在人气上再创巅峰，三天内在度娘搜索指数上狂飙到第一名，彻底终结掉此前“她这两年在干什么”的大众辨识空档期。
但业内更注重全程控场的方沂。
方沂有独霸国庆档的势头，而观众显然也买他的账。这件事情根本影响到了资本对现有电影市场的判断。
和史无前例的大烂片《无极》不同，《通天帝国》是一部在水准线上的合格商业电影，制作精良，演员以港地男星为主，同时邀请了大陆小生、花旦出演。
这种片子应该在档期中通杀的。
现在可能要回不了本。太震撼了。
有以下几种可能性：
一、方沂的个人能力太强，不是原来的提款密码变了，而是他改变了规则，没有他就可以继续提款。
二、港星整体而言过气了——这件事情陈昆自演了《画皮》、方沂演了《爱有来生》，到今年三大导通通用内地小生之后，已经被提了很多次。
三、新的电影类型正在诞生，而且很受观众欢迎。旧有的类型片不再受观众青睐。
也有从电影荧幕，这个电影市场的硬件源头来探讨答案的。
——10年大陆电影院线市场存在两大特征。
荧幕数量少，增长快。
大陆一共6200块荧幕，堪堪超过韩国，硬件建设水平严重限制了国产电影的票房表现。
同样是头部电影，《大地震》的观影人次最终达到了1800万，而韩国本土的票房冠军拿到了1300万人次——大陆人口相当于韩国的27倍。
增长速度世界最快，今年的荧幕数量比去年同期增加了15%。当前市场并不饱和，这代表同样质量的片子，哪怕什么事情都不去做，今年拿来放映会比去年多出15%的票房。
《情书》就吃到了这种红利嘛。
至少华夏影视的二王是这么给投资人讲的。“不要担心，比不过《大地震》——市场上的头部电影永远是华夏影视出品。”
懂行的投资人问：“《大地震》的制作成本，和《情书》也不能放到一个擂台上吧？”
“他们都是中国电影，怎么不能比。”
“那么全球票房呢？大陆市场上《情书》确实被压了一头，算上日韩的呢，还有东南亚？是不是反超了？”
“我们只算中国大陆的票房……《大地震》仍然存在优势。”
“《通天帝国》呢？自从《情书》上映之后就开始腰斩……不不，那能叫腰斩吗，单日两千多万降到900来万——日韩市场直接被赶尽杀绝了。”
二王只能说，“我们有《大地震》。”
《通天帝国》是《情书》同档期的最大敌人，一开始的噱头就是亚洲全地区上映，和方沂的片子一模一样。
还有一部《精武陈真》，那一部片子烂的不值一提。陈真的武力值能和美国队长互称一时瑜亮。
华夏影视的摊子铺得很大，原本打算全方位封锁《情书》，任何一个地方都不能漏头。
现在任何一个地方都被戳成了筛子。
华夏影视的通稿说，“《通天帝国》在韩国10月1上映后旋即成为周票房亚军，预计将吸引10万+观影人次……导演徐老怪，主演华仔都是韩国观众熟悉的阵容，在韩网上引起热烈讨论，片中通天浮屠、鬼市、无极观等魔幻场景令韩国观众大为喜爱……”
这通稿没告诉的是什么呢，韩国人不过中国国庆节，这一周是韩国电影市场的淡季，没有大片上映。
更不会告诉别人，就连韩国的票房冠军也是《情书》。
－－－－－－题外话－－－－－－
方沂的针对性讲话，有艺术加工。不过是真实发生在《药神》上映之后，老前辈对文牧野的批判。他们百思不得其解，凭什么《药神》可以拿那么多票房，凭什么有那么多赞誉，“别人用烂了的套路”。当时引起了一些小风波。但是18年对于文艺片子的批判已经占据压倒性了，资方基本是握有舆论的大财团。所以对于文牧野本人的质疑很快消弭。
关于花：同学参加过范冰冰某部电影的首映礼。可能是因为粉丝来的多，他们无论电影如何都会递花；主办方也会安排托儿，让每个人都能拿到花免得尴尬；同时确实也有自费购买的，那就杂了，扔什么的都有，保安会拦住不让你扔，但还是有扔成功了的。现场气氛确实相当疯狂。
70